我想在当今球鞋市场如此火热的状态下，有越来越多的人会在流行的大趋势下，渐渐对 YEEZY、THE TEN 这些恨不得人人都穿在脚下的鞋款已经不再感冒，开始想要找寻一下可以展露个性、追求 “独立” 的款式了。

好在，市场整体的快速膨胀不仅仅是让鞋子价格更高了，同时也促使或是间接帮助一些原本小众的鞋履品牌开始崭露头角，对于消费者而言，选择也愈发丰富了起来。

于是你便会发现，当某些怎么主流的品牌或是款式稍稍借助一些名人、时尚先锋人士的 “推波助澜” 后，便能一下被不少嗅觉灵敏的人们发现，随后以类似的形式向下延伸到更广泛的消费群体中，回看 HOKA ONE ONE、Salomon 品牌，都是如此。

当然，今天介绍的这个品牌也似乎有着这样的潜力，到目前为止，它还未形成真正 “流行” 的状态，但借助余文乐、Nigel Cabourn 等人的影响力，起码你应该已经多次见到过它的一些款式了，没错…就是三原康裕主理的 Maison MIHARA YASUHIRO。

而你要知道，品牌主理人兼设计师三原康裕已经在球鞋设计上摸爬滚打有 20 多年之久：1994 年，就读于 “东京五美” 之一的多摩美术大学设计系的三原康裕在学生时代便开始自学做鞋，两年后在鞋厂的支持下成立了品牌 Archi Doom，随后在 97 年大学毕业后将品牌改名为 MIHARA YASUHIRO，开启了独立品牌的运作，发展到今天，品牌已经有了成熟的服装产品线以及诸多支线品牌。

品牌历史就在这里打住，因为今天我们还是集中说一说他在鞋子上的设计理念。有趣的一点是， 尽管在今天我们已经习惯于见到 “运动品牌 x 时装设计师/时尚品牌” 这样的合作公式，但要说最先开始运用这种概念的，三原康裕的确算是早期比较出名的一个。在千禧年那段时间，他便已经与 PUMA 展开了这样的合作，并且具体到设计上，也是极具实验性质的，运用了大量的解构、Hybrid 以及拼接手法。

这样创新性的设计获得了业内不错的评价，但对于当时的消费者，着实有些前卫了，以至于这些鞋款大多停留在 “口碑” 的层面上，真正的销量其实并不客观。不过这一点对于三原康裕来说，却是意料之中的事情，他坦言鞋子的设计对于自己来说更多具有着艺术和实验的意义，这代表着面对的受众，本身就是那些喜欢小众、实验性风格的人们。

所以在通过 PUMA 体验了一番大众运动鞋市场之后，他选择继续远离主流消费群体搞着自己的球鞋艺术，品牌也一直处于小众的状态，从 2018 年开始推出的 “Original Sole” 系列，则慢慢将其再次拉回到了更为广泛的大众视野当中。

这组鞋款在一定程度上搭上了复古风格、解构手法成为流行趋势的便车，再加上一些名人的带动，很快就被人们关注起来了。当然，这也离不开它本身具有特色的外形，当一种与 Chuck Taylor、Sk8-Hi、Slip-On 等鞋款外形十分接近，但又 “似象非象” 的设计出现在眼前时，很难不引起注意。

不过正如你所看到的，三原康裕为这些经典型号进行了 “廓形” 一般的改造，鞋底部分也更突出硫化的溶解效果，呈现出一种不完美的粗糙感。对于这样的手法，他曾解释道：

“运动鞋和鞋类的发展会随着技术的发展而不断变化，我希望对鞋子有一个新的认识，让自己远离那些数据和大品牌之间制造的 ‘运动鞋大战’，所以我在使用 3D 设计，并用粘土手工制作了一个不稳定的原型，这意味着我可以创造出更具有 ‘感性’ 的复杂表达。”

当然，也正是因为形态的相近，这组设计也时有被人讨论到底是抄袭还是致敬，关于这个问题答案见仁见智，但必须肯定的一点是，相比于 Revenge x Storm 那种简单粗暴的挪用和替代，这组设计起码有着一套可以自圆其说的创作理念和对于球鞋设计的思考内核在其中，这可能就是最大的区别吧。

而在近两季与老友 Nigel Cabourn 展开合作之后，Original Sole 这一系列借助前者的日常搭配和影响力，开拓了新的消费群体，同时也让更多人最近开始关注到了他脚上的那双 “放大版” Chuck 70，不过好在目前为止，它还没有太频繁的出现在街上。

至于上脚的话，整体视觉要更加宽厚、稳重的外形实际上并不会显得过于夸张，所以搭配起来也完全没什么难度，如果能与工装、丹宁等一系列偏向于阿美咔叽风格的单品一起着用的话，效果会更佳。实际的搭配方式，也许在看过下面的集锦之后，你就能找到更多灵感了。